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Rencontrez Matt Potts.

Bienvenue dans notre série Artist Spotlight. Aujourd'hui, nous sommes ravis de présenter Matt Potts, une force créatrice qui repousse les limites, connue pour son sens de l'humour noir et ses illustrations de style tatouage traditionnel. Rejoignez-nous pour explorer les inspirations, les techniques et les histoires derrière son talent artistique captivant. Allons-y !

Pour les non-initiés, présentez-nous Matt Potts et racontez-nous comment vous êtes devenu Matt Potts, l'artiste ?

Je suis graphiste et illustrateur avec un sens de l'humour macabre. J'ai toujours eu une démangeaison créative chronique que je devais gratter, mais malheureusement, je ne peux pas toujours glisser des globes oculaires et des doigts coupés dans mon travail quotidien, alors je dessine des trucs étranges pour moi-même dans la poursuite de l'épanouissement créatif.

Asticot aveugle de Matt Potts

Votre style mélange des éléments de conception graphique et de l'iconographie de la culture traditionnelle du tatouage, soutenu par un humour noir avoué - quelles ont été, selon vous, les plus grandes influences sur votre travail ?

Lorsque j'ai lancé Tony Hawk's Pro Skater pour la première fois sur PS1 et qu'un petit globe oculaire a rebondi sur l'écran puis s'est empalé par une lance, j'ai pensé que c'était la chose la plus cool que j'aie jamais vue. Depuis, j'ai une curiosité morbide et un sens de l'humour noir que j'aime injecter dans mon travail.


 Le tatouage traditionnel est de loin ma plus grande influence. J'aime sa simplicité, le travail des lignes costaud, les inexactitudes anatomiques, l'absence de source de lumière réaliste et je ne pense tout simplement pas que je m'ennuierai un jour de voir des crânes, des serpents et des panthères.


 Concevoir des icônes dans mon travail quotidien a définitivement influencé mon processus de dessin, j'aime vraiment réduire les choses à quelque chose de vraiment simpliste, puis augmenter l'épaisseur du trait pour que vous ne le manquiez pas, même à distance.

tête d'os

Comment votre travail a-t-il évolué au cours de votre carrière jusqu’à présent ?

Je me suis définitivement concentré sur les conceptions de tatouage traditionnelles et j'ai essayé d'y apporter ma propre touche. Je continue d'évoluer et d'affiner mon métier, je crée toujours des choses dont je ne suis pas satisfait et ce n'est pas grave, j'apprends juste ce que je peux de mes échecs et j'essaie de faire mieux la prochaine fois.

Parlez-nous de votre processus créatif et d’où puisez-vous l’inspiration pour votre travail ?

 Je m'inspire beaucoup de tatoueurs comme Adam Hudson et Dan Allen. Faire défiler Instagram suscite souvent en moi un feu créatif.


 J'écris une liste d'idées de design depuis environ 7 ans maintenant, beaucoup d'entre elles sont basées sur des jeux de mots et toutes ne sont pas bonnes. Chaque fois qu’une idée me vient et que je la trouve légèrement amusante, je la mets sur la liste.


Je vais commencer par faire un rapide croquis d'une idée sur papier, puis je vais sauter sur l'ordinateur portable et essayer de la créer sur Illustrator. J'aime me limiter à dessiner principalement avec des cercles et des carrés, cela apporte un élément de résolution de problèmes au processus de dessin que j'apprécie vraiment.

Matt Potts, idiot


 Quelles voies créatives, processus et styles souhaitez-vous explorer dans votre travail et que vous n’avez pas encore essayé ?

Je veux vraiment devenir un peu plus lâche, ajouter quelques lignes plus bancales et explorer la texture comme un joli ombrage de fouet poivré. Je veux que mes créations deviennent plus étranges, plus sombres et plus surréalistes.


 J'adorerais faire un apprentissage de tatouage, mais je ne suis tout simplement pas en mesure de m'y engager pleinement pour le moment, alors d'ici là, je vais apprendre à peindre au flash.

Parlez-nous de l’inspiration derrière cette dernière collection Bonehead ?

Quoi de plus cool qu'un crâne ? C'est vrai, rien. Je voulais concevoir quelque chose d'unique à Blind Maggot, donc inspiré par le nom génial de la marque, je voulais trouver un moyen de combiner un globe oculaire, un asticot et un crâne. J'espère que ce type est à parts égales sombre et humoristique, et que les gens en tireront autant de plaisir que j'en ai eu à le concevoir.

 

Qu’est-ce que ça fait de voir des gens porter votre travail dans des contextes réels ?

J'aime voir comment les gens réagissent à mon travail, qu'il s'agisse d'un gémissement, d'un sourire peiné ou même d'un rire. Je ne veux pas devenir idiot, mais c'est génial quand quelqu'un aime suffisamment votre travail pour le porter, cela me fait me sentir tout chaud et flou sur mon rouleau de saucisse végétalienne bouché à l'intérieur.

idiot d'asticot aveugle

Où les gens peuvent-ils aller pour en savoir plus sur vous et votre travail ?

Je suis un peu silencieux en ligne, la plupart du temps, mon travail prend la poussière dans des dossiers sur mon ordinateur portable, mais lorsque je partage des choses avec le monde, je le fais généralement sur Instagram @mattpottstattoo

Procurez-vous un t-shirt Matt Potts, Bonehead ici : https://www.blindmaggot.co.uk/products/bonehead-by-matt-potts-collab-limited-edition-t-shirt

t-shirt bonehead asticot aveugle

février 19, 2024 — Emily Rosier-Parker

Des jeunes vivant dans des petites maisons

L’essor des petites maisons a gagné du terrain au fil des années et il n’est pas surprenant de savoir pourquoi. Ces solutions de vie innovantes sont aujourd’hui la seule solution pour de nombreux jeunes. Selon la BBC, 40 % des jeunes adultes n’ont pas les moyens d’acheter l’une des maisons les moins chères de leur région au Royaume-Uni, mais sont également confrontés à des loyers inabordables dans la majeure partie du Royaume-Uni.

De nombreux jeunes adoptent la nature créative du boom des petites maisons. Outre l’attrait financier, la vie alternative est un fantasme séduisant pour ceux qui se sentent de plus en plus déçus par la vie moderne, la course effrénée et le système en général. L’attrait d’une vie autonome et hors réseau pourrait même réduire votre empreinte carbone.

Voici quelques-unes des petites solutions de vie les plus cool…

Bateaux fluviaux

La tendance consistant à troquer la vie citadine contre une maison au bord de l’eau est une solution adoptée par plusieurs jeunes, mais elle semble particulièrement populaire auprès des Londoniens. Également connu sous le nom de péniches ou péniches, vivre dans un bateau fluvial est une option viable. Si vous choisissez de naviguer en continu, cela ne coûte que 800 £ par an pour votre assurance et votre permis de bateau et vous pouvez vous amarrer où vous le souhaitez à condition de ne pas rester plus de 2 semaines. Cela a amené des personnes comme Matthew Winters, 24 ans, à vivre dans de beaux quartiers de Londres, notamment : Broadway Market, Angel, Camden et Little Venice, pour une fraction du prix.

La vie en fourgonnette

Une autre option populaire parmi vous les nomades est de vivre sur la route. Il existe des options plutôt intéressantes, des fourgonnettes aux bus bibliothèques convertis et même aux bus à impériale. C'est certainement quelque chose à considérer si vous aimez le style de vie des voyageurs et souhaitez découvrir davantage le pays, voire le monde. Il est très courant de voir de petits poêles à bois pour une expérience confortable et des idées ingénieuses pour gagner de la place en action.
Source de l'image : Campeurs originaux

Découvrez l'histoire de Meg, Josh et de leur fille Marlowe qui vivent de l'énergie solaire dans leur Mercedes Sprinter de 6,9 ​​m sur 2 m.
Source de l'image : BBC

Conteneurs maritimes convertis

Si vous voulez un peu plus d'espace, disposez d'un peu de terrain sur lequel vous pouvez l'installer et recherchez une option plus stationnaire, la conversion d'un conteneur maritime pourrait être l'option pour vous. Il vous offre un peu plus d'espace et de largeur pour ajouter une touche chaleureuse, tout en maintenant les coûts à un niveau bas. Si vous avez des compétences en bricolage, c'est un projet dans lequel vous devrez vous lancer, mais il existe des entreprises qui convertissent des petites maisons prêtes à l'emploi qui coûtent encore beaucoup moins cher qu'une maison conventionnelle.
Aubrey et Clare Fry vivent avec leur chien dans un conteneur maritime sur un terrain familial. Ils ont dépensé jusqu'à 30 000 £ pour créer la maison entière.
Source de l'image : BBC

Besoin de plus d'inspiration ? Découvrez ces chaînes YouTube :

Vivre grand dans une petite maison https://www.youtube.com/c/livingbig/about
Où que vous viviez et quelle que soit la taille de votre maison, restez au chaud en hiver, aéré en été et toujours au frais avec les derniers fils végétaliens de Blind Maggot .
août 10, 2021 — Sarah Rachel
The Growth of the UK Craft Beer Scene and its Customers

La croissance de la scène britannique de la bière artisanale et de ses clients

Lorsqu’il s’agit de bière artisanale, l’expérience va bien au-delà des bulles. Il y a une raison pour laquelle les hipsters se sont lancés dans cette tendance croissante des liquides : la bière artisanale met l'accent sur la communauté et la culture. C'est plus que de la bière, c'est une ambiance.

Image de Campervan Brewery , Édimbourg
Selon Wikipédia, une brasserie artisanale ou microbrasserie est « une brasserie qui produit de petites quantités de bière, généralement moins que les grandes brasseries, et qui est souvent indépendante ». Ces brasseries sont généralement perçues et commercialisées comme mettant l'accent sur l'enthousiasme, les nouvelles saveurs et les techniques de brassage variées.
La mousse à la bouche pour en savoir plus ? Ouvrez-en un froid pendant que nous plongeons dans les délicieux détails…

Les consommateurs adorent la bière artisanale

À quoi pensez-vous lorsque vous imaginez une bière artisanale ? Un hipster avec une nouvelle bière décalée ? Un homme d'âge moyen avec une attitude punky ? Même si cette idée nous plaît totalement, la portée des brasseries indépendantes va au-delà d’un simple stéréotype. Avec une croissance d'année en année au Royaume-Uni, le secteur des microbrasseries et de la bière artisanale absorbe de nombreux succès commerciaux.
Volume des ventes de bière artisanale au Royaume-Uni de 2015 à 2019

En fait, selon UHY Hacker Young , « 55 nouvelles sociétés brassicoles ont été constituées rien que pendant le premier confinement entre le 16 mars et le 1er juin 2020 », ce qui signifie que même une pandémie mondiale n'arrête pas l'incorporation de nouvelles brasseries artisanales.


Se répandre comme de la bière renversée

Selon Brewer Journal , il existe désormais 3 018 brasseries au Royaume-Uni.
En voici seulement 10 avec des critiques élogieuses :
  1. Brasserie North Laine, Brighton
  2. Brasserie Kirkstall, Leeds
  3. Brasserie Beavertown, Londres
  4. Écureuil fou, Hertfordshire
  5. Brasserie Orkney, Îles Orcades
  6. Brasserie Magic Rock, Huddersfield
  7. Brasserie Campervan, Édimbourg
  8. La Twisted Brewing Co, Westbury
  9. Brasserie Black Flag, Perranporth
  10. Steel Brew Co, Plymouth
Canettes de bière Mad Squirrel


Le meilleur chien

Selon Statista, en 2019, BrewDog était la première marque de bière artisanale classée en termes de ventes au Royaume-Uni. Les ventes de BrewDog étaient près de huit fois supérieures à celles de son principal concurrent.
Principales marques de bière artisanale en termes de valeur des ventes au Royaume-Uni en 2019 (en millions de livres sterling)
Avec des noms de bière tels que Elvis Juice, Punk IPA et Mallow Laser Quest, BrewDog déborde de culture et d'attitude. La communauté est une partie si importante de leur marque qu'ils y ont consacré une section entière de leur site Web, présentant des événements et plusieurs pages sur leur culture.

Marques collaborant avec des entreprises de bière artisanale

Les entreprises de bière artisanale profitent de l’opportunité de travailler avec de grandes et petites marques. British Airways s'est associée à BrewDog pour créer la première bière au monde brassée à bord d'un avion volant. Cette bière incroyablement unique a été développée pour le 100e anniversaire de la compagnie aéronautique.
Ces opportunités ne débordent pas seulement pour les grandes entreprises. Les accords commerciaux et les collaborations entre jeunes marques se multiplient au sein de la communauté des brasseries artisanales. Par exemple, les brasseurs pennsylvaniens Dancing Gnome se sont associés à l'illustratrice Rosalie Haizlett, inspirée par la nature, pour une série de bières célébrant l'écologie de l'eau douce. Cela a enveloppé la culture, la communauté et la créativité dans le contexte d’une collaboration.
Si ce blog vous donne envie d'en déguster un froid, assurez-vous de le faire tout en arborant un nouveau look. Consultez nos derniers sujets pour accompagner votre acolyte houblonné.
juillet 09, 2021 — Sarah Rachel
Getting your first tattoo: what you need to know

Se faire tatouer : ce qu'il faut savoir

Vous aimez les tatouages ​​mais vous n’êtes pas encore passé sous l’aiguille ? Dans ce blog, nous répondrons aux plus grandes FAQ sur le processus de tatouage. Si vous vous posez la question, "Est -ce que ça fait mal?", "Sont -ils en sécurité?" ou « Que dois -je obtenir ? » continuer à lire…

Voici tout ce que vous devez savoir pour obtenir votre premier tatouage.


Est-ce que ça fait mal?

La sensation d’avoir un tatouage peut être décrite comme une grosse égratignure. Vous pouvez ressentir des picotements ou des vibrations provenant du pistolet à tatouer. Le processus de tatouage consiste à percer la peau, il est donc logique qu'un tatouage fasse un peu mal. Cela étant dit, les seuils de douleur varient, de sorte que certaines personnes sont heureuses de rester assises sur une chaise toute la journée tandis que d'autres s'en vont beaucoup plus tôt.
Est-ce que ça vaut le coup? Oui bien sûr. Même si le tatouage peut être douloureux, la douleur ne dure pas longtemps en comparaison du temps pendant lequel vous profitez de l'art sur votre peau. Si vous pouvez supporter un peu de douleur, préparez-vous pour un superbe début de collection d’art ambulant.
On s’attend à ce que certaines parties du corps soient plus douloureuses que d’autres. Les tatouages ​​​​directement sur les os ont notoirement mauvaise réputation en matière d'agonie, donc pour votre premier tatouage, évitez peut-être les coudes et les genoux.

Vous envisagez d'utiliser une crème anesthésiante ? Ils ne sont pas toujours recommandés car certains peuvent interférer avec l'encre. Parlez à votre tatoueur pour vous assurer que vous ne compromettez pas la qualité de l’art. Ils peuvent avoir leurs propres recommandations pour un produit de qualité auquel ils font confiance, ou vous donner des conseils supplémentaires.

Sont-ils en sécurité ?

Se faire tatouer implique de percer la peau, des mesures doivent donc être en place pour garantir que vous et votre artiste êtes en sécurité et que l'environnement est hygiénique. Obtenez toujours de l'encre auprès d'un artiste réputé dans un local agréé. L'artiste doit suivre les procédures recommandées telles que : porter des gants, couvrir la surface de tatouage et désinfecter l'espace de travail.

Si vous payez très bas, la sonnette d’alarme devrait sonner. Rendez-vous chez un artiste réputé dans un studio qui respecte les bonnes pratiques. Cela peut avoir un coût, mais cela en vaut la peine pour limiter les risques pour votre santé et le niveau de l'art que vous obtiendrez. Si votre tatoueur suit les consignes de sécurité appropriées, le tatouage est sans danger.

Assurez-vous de divulguer toute information pertinente sur votre santé à votre artiste avant de vous faire tatouer. Cela inclut : les maladies cardiaques, le diabète, l'hémophilie, le VIH, l'hépatite, les allergies, l'épilepsie, la grossesse ou le post-partum de 6 mois. Vous devez également informer votre artiste si vous prenez des médicaments appropriés.
Une fois votre tatouage fait, suivez les conseils de suivi et gardez la zone tatouée propre pour éviter tout risque d'infection.

Quel est le coût ?

Les prix varient selon les artistes, les studios, la taille du design et les subtilités de l'art. Vous pouvez vous attendre à payer moins pour un design flash et plus pour une pièce sur mesure, mais généralement le prix reflète le temps que vous passerez dans le fauteuil.
Faites vos recherches avant de réserver. Habituellement, vous en avez pour votre argent. N'oubliez pas qu'il s'agit d'une œuvre d'art corporel permanente, cela vaut donc la peine de payer pour obtenir quelque chose que vous aimez.

Que dois-je me procurer et où ?

Les tatouages ​​sont une question de préférence. Différents artistes se spécialisent dans différents styles , alors prenez votre temps pour découvrir ce que vous aimez et trouvez un tatoueur qui peut en faire une réalité pour vous.
Votre artiste voudra peut-être connaître la partie de votre corps que vous aimeriez tatouer lors de la réservation, alors recherchez les modèles sur les réseaux sociaux et enregistrez tous ceux que vous pourriez imaginer avoir vous-même. Remarquez les modèles dans l'emplacement, le positionnement et le style des motifs que vous aimez. Pensez également aux futurs tatouages ​​afin que votre premier dessin corresponde à l’apparence générale que vous souhaitez.


Pour votre premier tatouage, cela vaut peut-être la peine de commencer petit afin de vous familiariser avec la sensation. Si votre seuil de douleur est inférieur à ce que vous espériez, vous ne voulez pas être à mi-chemin d'un tatouage uniquement pour y mettre un terme.

Le jour de votre tatouage, votre tatoueur créera un pochoir du tatouage. Jouez avec l’angle pour obtenir un positionnement parfait. Si vous n'êtes pas entièrement satisfait, n'hésitez pas à demander que le pochoir soit repositionné ou légèrement redimensionné.

Comment puis-je entretenir mon tatouage ?

Suivez les conseils de suivi de votre tatoueur . Si vous n'êtes pas sûr, demandez simplement. Tout bon tatoueur vous donnera des conseils utiles pour garantir les meilleurs soins possibles, notamment en vous recommandant des pommades, des produits et des pratiques.
Pendant que votre tatouage guérit :
  • Gardez-le propre et sec
  • Lavez-le doucement plusieurs fois par jour
  • Appliquer une pommade après le lavage
  • Évitez de tremper dans l'eau, par exemple en nageant ou en vous baignant
  • Évitez la lumière directe du soleil excessive
Profitez de votre nouveau tatouage ! Associez-le à quelque chose de notre collection hardcore pour compléter votre look.
juin 09, 2021 — Sarah Rachel
MCR Reunion: The Californian Experience

Réunion MCR : L’expérience californienne

Comment c'était d'assister à leur premier spectacle en 7 ans…

Alors que tous les fans de musique attendent avec impatience que le monde s'ouvre à nouveau et que la musique live soit à nouveau sûre et disponible, j'ai pensé que ce serait amusant de revenir sur le dernier concert auquel je suis allé : la première réunion emblématique et tant attendue. spectacle de My Chemical Romance en Californie.

Des rumeurs circulaient sur les retrouvailles du groupe depuis leur séparation, et il s'est avéré que certaines théories du complot étaient en fait vraies. MCR avait teasé une réunion dans la vidéo Danger Days pour Na Na Na. Alors que certains expliquent que My Chem avait initialement prévu que la date de California 2019 se déroule comme un événement unique, le spectacle s'est vendu en moins de 4 minutes et MCR a ensuite annoncé une tournée mondiale à part entière.
Les retrouvailles californiennes sont évoquées dans cette capture d'écran de la vidéo MCR Na Na Na sur YouTube.

Le 20 décembre 2019, j'ai rejoint la bande d'individus eye-liner affluant au Shine Expo Hall de Los Angeles, excités par l'atmosphère électrique et appréhendant de voir le roi de l'emo en chair et en os. J'ai acheté mes produits, j'ai trouvé une bonne place dans la foule et j'ai juré de ne pas faire pipi pour ne pas perdre la bonne vue. MCR avait promis de me faire un spectacle inoubliable et je ne vais pas bien…
Maintenant, je n'avais pas vu MCR à son apogée. Certains de mes amis avaient réussi à attraper les dieux emo lors de la tournée The Black Parade en 2007. J'avais entendu des histoires de Gerard Way arrivant sur une civière, entièrement maquillé en squelette, et une représentation théâtrale du début à la fin, donc il y avait un beaucoup d'attentes à la hauteur… mais il s'avère que je n'étais pas seul. Environ les trois quarts de la salle ont levé la main pour indiquer qu'il s'agissait également de leur tout premier spectacle MCR ! Même Halsey et Brendon Urie auraient été parmi plusieurs célébrités à assister au spectacle.
L'intro était le drame que j'espérais, avec une longue introduction et le dialogue d'ouverture de I'm Not Okay. (Je le promets) , avant que l'énorme rideau d'ange de pierre ne tombe, révélant un Gerard Way discret arborant son corps de père nouvellement bien-aimé et Ray Toro avec le plus énorme sourire de Cheshire Cat… et le reste du groupe ayant l'air de ne pas avoir manqué un seul jour. dans la vie du rock et roule. Bien sûr, ils se sont terminés sur Welcome To The Black Parade et entre ce sandwich emo se trouvaient des saveurs provenant de chaque album… et ils sonnaient aussi bien que les disques.

La setlist complète :

Je ne suis pas bien (Je promets)
Merci pour le venin
Donner C'est l'enfer, gamin
Maison des loups
Heure d'été
Vous savez ce qu'ils font aux gars comme nous en prison
Faire de la place!!!!
Notre-Dame des Douleurs
Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na)
Dormir
Maman
Je ne t'aime pas
DÉTRUIRE
Adolescents
ÉPOUVANTAIL
Derniers mots célèbres
Les enfants d'hier
Bis:
Argent des vampires
Hélène
Bienvenue à la parade noire
NME a appelé le spectacle « un retour triomphal et cathartique ».
États RollingStone "C'est avec ce concert historique que MCR cesse d'être un groupe nostalgique et prouve son courage en tant que groupe de rock & roll intemporel et éternel".
Remarque de Consequence.net "Les piliers de l'emo conquièrent une foule à guichets fermés et prouvent que sept ans d'attente en valaient la peine"
Même si j'ai eu l'honneur de faire partie de la foule trop excitée et hurlante, si je suis tout à fait honnête… je voulais plus de théâtre. Je voulais des costumes et du maquillage, du théâtre et de la pyrotechnie, mais cela a peut-être fait exploser certains esprits de manière irréversible. Il y avait plusieurs personnes accablées qui pleuraient sans ce niveau de génial. Après avoir vu les teasers de la tournée mondiale, j'espère qu'il y aura davantage de ce qui précède dans les prochains concerts. Cela dit, je n'ai pas perdu de vue la chance que j'ai eu de décrocher l'un de ces billets très recherchés. Ce spectacle a battu des records avec près de 1,5 million de dollars de recettes , et peu de temps après ce spectacle, la tournée a été reportée en raison de la pandémie de coronavirus qui a balayé la planète et interrompu indéfiniment de nombreux concerts et voyages internationaux.
MCR devrait poursuivre son retour en 2022.
mai 04, 2021 — Sarah Rachel
10 Skateboarding Tips From The Pros

10 conseils de skate pros

Que vous soyez un patineur chevronné ou un débutant, il y a toujours moyen d'améliorer votre jeu. Ce n’est qu’une des raisons pour lesquelles le patinage est une activité si enrichissante. Nous avons compilé cette liste de 10 meilleurs conseils des légendes du monde du patinage professionnel, afin que vous puissiez faire passer votre patinage au niveau supérieur.

1. Skatez votre propre jeu

Ryan Sheckler, star de l'émission MTV Life of Ryan et répertorié dans Fox Weekly's "Les 15 skateurs les plus influents de tous les temps" , décrit le skateboard comme « pure liberté ». Il dit, "Vous n'êtes pas obligé de patiner comme n'importe qui d'autre ou d'essayer les figures que quelqu'un d'autre fait."
Photo par région
Se tourner vers les autres peut être une excellente source d'inspiration, mais lorsque vous êtes sur votre board, tout dépend de ce que vous apportez à la table… alors, videz-vous la tête et jouez votre jeu.

2. Relevez-vous lorsque vous tombez

 
Nous avons quelques conseils supplémentaires de Ryan Sheckler, et celui-ci est une leçon de résilience. Il explique qu'il faut de la volonté pour tomber très fort, mais aussi pour se relever et réessayer. "Cela apprend à votre cerveau à ne jamais abandonner." Ce mec met vraiment en pratique ce qu'il prêche, puisque dans une interview de 2015, il a raconté comment il s'était cassé les coudes 10 fois !

3. Visualisez toutes vos astuces

Ryan Sheckler explique également comment il visualise tous ses tricks. Il dit que tu devrais visualiser « encore et encore » la position de votre corps, l'atterrissage et l'apparence souhaitée.
"Peut-être que vous réussirez vos tricks, peut-être que non… mais c'est le risque que vous prenez et c'est excitant."
Il n'est pas le seul pro à prêcher la visualisation. Bob Burnquist, le premier skateur à décrocher un «fakie 900», a partagé dans des interviews sur le puissant outil de visualisation.

4. Entraînez-vous jusqu'à ce que vous puissiez le faire les yeux bandés

Ok, passons à Rodney Mullen, qui est largement considéré comme le patineur de rue le plus influent de l'histoire du sport, reconnu pour avoir inventé de nombreux tricks, notamment le flatground ollie, le kickflip, le heelflip, l'impossible et le 360-flip. Dans son livre The Mutt: How to skateboard and not kill yourself , Mullen partage qu'une partie de son programme d'entraînement comprend "je fais mes courses encore et encore, les yeux fermés". Maintenant, je ne suis pas sûr que cela corresponde au titre du livre, mais cela montre à quel point Rodney Mullen a de mémoire musculaire, combien il s'entraîne et à quel point il connaît sa planche et ses tricks.
Photo de X Games
Certains disent que la pratique rend parfait ; d'autres disent que la pratique fait des progrès. Cependant, il est indéniable que la pratique est un élément essentiel pour devenir un skateur compétent.

5. Considérez le skateboard comme un art

Mark Gonzales, pionnier du street skateboard moderne, parle d'art et de skateboard sur le même plan. Il dit, "Considérez l'art et le skateboard comme un moyen de vaincre l'ennui et le blues."
Aujourd’hui, on parle beaucoup de santé mentale et de la façon dont nous pouvons l’améliorer. Je pense qu'il est intéressant d'entendre un skateur professionnel parler de l'utilisation du skateboard pour conquérir le monde.  'bleus'. Si vous considérez le skateboard comme plus qu'un passe-temps, mais comme une œuvre d'art et un moyen d'exprimer vos émotions, cela ouvre tout un monde de possibilités.

6. Vous devez être discipliné, déterminé et travailler dur

Tony Hawk, probablement le nom le plus reconnaissable de la communauté du skateboard en raison de ses jeux vidéo à succès, partage le fait qu'être discipliné, déterminé et travailler dur est essentiel pour réussir dans le skate. Dans une interview, il a déclaré qu'il pensait en fait qu'il n'était pas un patineur naturel. C'était quelque chose sur lequel il devait beaucoup travailler, mais son frère aîné était un surfeur qui skatait aussi et certains de ses amis du quartier patinaient aussi, alors il l'a choisi. Grâce à sa discipline et sa détermination, il patine presque tous les jours depuis 43 ans ! Cela représente de sérieuses heures de patinage.

Photo de Sony

7. Vous pouvez commencer à patiner à tout âge

Tony Hawk a également déclaré que ce n'était pas réservé aux jeunes. Bien qu'il dise, « Commencer jeune aide à la résilience et à l'équilibre », il ne pense pas qu'il soit nécessaire d'être jeune pour devenir skateur. En fait, il partage qu'il existe de nombreuses installations pour essayer le patinage si vous êtes plus âgé.

8. Il y a tellement d'astuces – Soyez ouvert

Retour au skateur professionnel brésilien-américain Bob Burnquist. Dans une interview, il a partagé la frustration qu'il ressentait s'il n'apprenait pas plusieurs tricks par jour, mais quand on apprend de nouveaux tricks, c'est un processus. Mettez-vous au travail avec les bases et vous pourrez toujours construire, alors continuez à progresser et à pousser.

« Que vous le voyiez ou non, vous devez le visualiser dans votre esprit pour le matérialiser. »
Photo de X Games
Soyez donc ouvert à l’apprentissage de nouvelles astuces et trouvez la conviction nécessaire pour matérialiser ce que vous pouvez visualiser.

9. Ce n'est pas seulement pour les mecs

Elissa Steamer est un brillant exemple de femme qui s'est frayé un chemin dans le Temple de la renommée du skateboard en 2015 en tant que pionnière professionnelle, ouvrant la voie à davantage de femmes dans ce sport.
 
Ses réalisations comprennent :

- Être pro pour Toy Machine, sponsorisé par Bootleg et rouler pour Zero
- 4 fois médaillée d'or aux X Games dans la division street féminine
- Gagner plusieurs titres de première place au Slam City Jam, aux Gravity Games, à la Coupe du Monde, au Vans Triple Crown et aux X Games malaisiens
- Être la première femme à jouer dans un jeu vidéo de Tony Hawk
- Être la skateuse professionnelle la plus titrée de l'histoire
Photo de mon héros
Donc, si vous êtes une nana et que vous voulez patiner, il y a des opportunités pour vous.

10. Ayez une attitude intrépide et sans excuse

Soyons réalistes : on n'écrit pas l'histoire en suivant la foule et on ne peut pas repousser les limites sans faire ce qu'on veut. Le regretté Jay Adams a reçu le TWS Legend Award et était connu pour son attitude décrite par encore plus de grands du monde du skateboard. Steve Olson a déclaré que Jay Adams avait une attitude de « Je m'en fiche de ce que tu penses. C'est ce que je vais faire, que je le fasse ou non », qu'il avait 100% de passion et d'engagement. Dave Hackett a déclaré que Jay Adams était spontané et faisait les choses simplement parce qu'il le ressentait. Lance Mountain a décrit le style de Jay Adams comme « émuler le surf ».

Photo par les centaines

Le fait est que Jay Adams ne serait pas aussi vénéré qu'il l'est aujourd'hui s'il n'avait pas eu une attitude sans vergogne à l'idée de faire son propre truc, et cela le maintient au rang de légende parmi les professionnels du patinage.


Que vous polissiez des rails sans effort ou que vous clouiez votre premier ollie, équipez-vous de fils dont les pros seraient fiers. Découvrez nos vêtements streetwear pour améliorer votre style tout en améliorant vos compétences.
mars 31, 2021 — Sarah Rachel
How Old Are Your Favourite Emo Albums?

Quel âge ont vos albums Emo préférés ?

Cela n'a jamais été une phase maman, c'est un style de vie. Préparez-vous à vous sentir ancien en nous plongeant non pas dans 5, ni 10, mais 15 de vos groupes emo préférés de tous les temps avec leurs albums les plus mémorables.

Blink 182 - Lavement de l'État (1999)

22 ans
Avec des intros instantanément reconnaissables et des paroles citables, il est difficile de croire que cet album peut déjà être légalement bu aux États-Unis. L'album responsable des accents américains exagérés partout dans le monde, surmonté seulement par I Miss You sur leur album éponyme de 2003. Avec Dumpweed , What's My Age Again et All The Small Things , cet album de Blink 182 a façonné toute une génération.

Jimmy Eat World - Clarté (1999)

22 ans
Il est difficile de trouver un fan assis entre le genre emo et rock du début des années 90-2000 qui ne connaît pas une chanson de Jimmy Eat World . Sweetness fait partie de ces morceaux largement reconnaissables, surmontés seulement par The Middle dans leur album suivant, Bleed American , qui mélangeait rock alternatif et emo et élargissait fermement leur portée dans le grand public.

Somme 41 - All Killer No Filler (2001)

20 ans
Avec des morceaux qui définissent une génération et qui sont toujours diffusés lors des soirées rave alternatives, Fat Lip et In Too Deep ne sont que deux d'entre eux qui ont façonné la jeunesse… qui n'est plus la jeunesse. Vous aurez du mal à trouver quelqu'un entre la fin de la vingtaine et le milieu de la trentaine qui n'a pas entendu parler de ce groupe ou de ces chansons.

Reprendre le dimanche - Parlez-en à tous vos amis (2002)

19 ans
Reprise par presque tous les groupes de reprises partageant leurs influences emo et alt rock, l'emblématique Cute Without The 'E' (Cut From The Team) résonnait sur les scènes des groupes de reprises dans les années 2000. C'est extrêmement impressionnant qu'il vienne du premier album studio de Taking Back Sunday .

L'utilisé - L'utilisé (2002)

19 ans
L'album éponyme (et premier album studio du groupe) présente les mêmes morceaux que leur album démo USED et héberge l'un de leurs plus joués (et le plus reconnaissable) des morceaux sur Spotify, The Taste Of Ink . Ayant vu The Used se produire il y a seulement un peu plus d'un an à la Belly Up Tavern de San Diego, je peux confirmer qu'ils sonnent aussi bien aujourd'hui que sur cet album, sorti il ​​y a 19 ans !

Bonne Charlotte - Les jeunes et les désespérés (2002)

19 ans
Cet album s'est vendu à plus de 5 millions d'exemplaires dans le monde, avec l'un de leurs morceaux les plus célèbres se moquant de Lifestyles of the Rich & Famous, ce qui est assez ironique maintenant. Mais leurs morceaux accrocheurs ont capturé les pensées et les esprits des adolescents des années 2000. Girls & Boys en est un exemple classique.

Plan simple : pas de protections, pas de casques… juste des balles (2002)

19 ans
Tellement emblématique que Simple Plan a sorti une version live de l'album pour son 15e anniversaire. C'est un autre premier album studio qui a décollé, avec l'attachant I'm Just A Kid qui articule parfaitement le mélodrame pour adolescents.

Carton jaune - Avenue de l'Océan (2003)

18 ans
La chanson titre orne toute playlist emo décente. Avec des guitares Chuggy et des voix mélodiques, cet album s'intègre parfaitement aux côtés de n'importe quel emo classique.

Journée verte - American Idiot (2004)

17 ans
Les accords barrés angoissants qui ont initié des adolescents pleins d'espoir à la guitare simple avec beaucoup d'attitude. Cet album est vraiment une œuvre d’art magnifiquement réaliste, passant de manière transparente à travers des thèmes tangibles et des riffs rockables. D' American Idiot à Wake Me Up When September Ends en passant par Homecoming et au-delà, chaque morceau fonctionne comme un morceau autonome ainsi qu'une partie cruciale de l'album.

Les rejets All-American - Avancez (2005)

16 ans
Comme si leur nom n'était pas assez emo, Move Along a placé ce groupe dans le cœur et l'esprit des enfants qui se délectaient de l'art d'être inadaptés. Dirty Little Secret et Move Along sont les morceaux qui me viennent vraiment à l'esprit quand je pense à ce groupe qui rappelle fortement des temps plus simples.

Fall Out Boy - Sous le liège (2005)

16 ans
Êtes-vous prêt à danser, danser ? Du groupe qui a découvert Panic At The Disco et qui a présenté Kim Kardashian dans un clip. Cet équipage controversé nous a apporté certains des noms de morceaux les plus longs et les plus étranges tels que Our Lawyer Made Us Change The Name Of This Song So We Shouldn't Get Sued , cet album présente Sugar, We're Going Down et met fermement Fall Out Boy sur la carte.

Panique à la discothèque - Une fièvre que vous ne pouvez pas transpirer (2005)

16 ans
Avant que Panic ne supprime le point d'exclamation de son nom, au début de cette sensation emo, Panic a fusionné le surréalisme, le steampunk et la narration pour séduire les oreilles des auditeurs volontaires. Panic est une référence dans la scène emo avec un public éclectique, dont beaucoup iront à l'extrême pour un morceau du chanteur Brendan Urie.

Ma romance chimique - La parade noire (2006)

15 ans
Du groupe qui vous fait chercher le gars-liner. Bien que Three Cheers for Sweet Revenge abrite le classique emo I'm Not Okay (I Promise) qui est encore diffusé dans les clubs de rock à ce jour, The Black Parade est l'album qui a solidement placé MCR au rang de royauté emo, cimentant une armée de camarades fidèles dans le monde entier. Bien que le chanteur Gerard Way ait clairement indiqué en 2007 qu'il ne considérait pas MCR comme de l'emo, force est de constater qu'il est globalement considéré comme le roi de l'emo.

Paramore - Émeute ! (2007)

14 ans
Chaque fois qu'un groupe alternatif féminin apparaît, il est presque garanti qu'il sera comparé à Paramore … et c'est un compliment d'une comparaison. Paramore est emblématique comme le plus grand et l’un des seuls groupes emo féminins bien connus de l’époque. Cela ne dit peut-être pas quelque chose d’exceptionnel sur la culture de l’industrie musicale à l’époque, mais quoi qu’il en soit, c’est une réussite assez remarquable. Paramore a trouvé le juste équilibre entre attitude, esthétique et art, ratissant un large réseau pour captiver un public non seulement de fans d'emo, mais aussi de fans de pop et de rock.

Le niveau le plus bas de tous les temps - c'est tellement faux que c'est vrai (2007)

14 ans
Vous avez peut-être vu récemment un TikTok circuler mettant en vedette des hommes dans la trentaine criant : "Ça n'a jamais été une phase maman, c'est un mode de vie !" avant de crier Chère Maria, Count Me In . Ce morceau a traversé les âges pour devenir un symbole des emos embrassant toujours les chansons qu'ils aimaient plus d'une décennie auparavant.
Lancez ces albums et écoutez-les fort et fier ! Même si vos morceaux préférés remontent au début des années 2000, mettez vos discussions à jour avec un nouveau look de Blind Maggot. Découvrez nos dernières créations ici.
février 08, 2021 — Sarah Rachel
Are Tattoos Vegan?

Les tatouages ​​sont-ils végétaliens ?

Lorsque vous envisagez de vous faire un nouveau tatouage, je suppose que la première question qui vous vient à l’esprit n’est pas de savoir si l’encre contient ou non des produits d’origine animale. Je veux dire, l'encre c'est l'encre... n'est-ce pas ?

 
Eh bien, nous avons fait quelques recherches et il s’avère que de nombreuses encres de tatouage contiennent des produits d’origine animale. De nombreuses encres de tatouage contiennent de la carbonisation des os, de la glycérine provenant de la graisse animale, de la gélatine des sabots et de la gomme-laque des coléoptères. Nous pouvons supposer que la majorité des encres, sauf indication contraire, ne sont pas végétaliennes. Si nous approfondissons le processus de tatouage dans son ensemble, il s’avère que les végétaliens ne doivent pas uniquement prendre en compte l’encre. La pommade, le papier pour pochoir, le savon et les rasoirs peuvent également contenir des produits d'origine animale. Il ne sera pas non plus surprenant que si vous regardez en dehors de la société occidentale et dans les tribus anciennes, les outils de tatouage incluent des os d'animaux lorsque vous suivez certaines méthodes culturellement traditionnelles .

Cela dit, vous pouvez trouver des tatoueurs, des studios et des produits végétaliens, il vous suffit de savoir ce que vous recherchez.

 Voici nos meilleurs conseils pour les végétaliens qui cherchent à se faire tatouer…

Demander

Tout tatoueur digne de ce nom se fera un plaisir de vous fournir des informations sur les produits et les méthodes qu’il utilise. Même si vous ne disposez que des marques utilisées, vous pouvez effectuer vos propres recherches sur les produits. Les encres végétaliennes contiennent généralement de la glycérine végétale et de l'hamamélis. ( extrait d'hamamélis ou de virginiana).

Recherche

Recherchez sur Internet des tatoueurs et des salons de tatouage spécifiquement végétaliens. De cette façon, vous savez que la personne qui crée votre tatouage sera aussi consciencieuse que vous quant à vos souhaits. Une recherche rapide sur Google et un repérage sur quelques sites Web ou appels téléphoniques devraient suffire pour trouver un studio de tatouage végétalien près de chez vous. En Angleterre, découvrez Darkside , Santo Cuervo et VARA qui sont 3 studios de tatouage qui se présentent comme végétaliens.

Connaissez vos marques

Selon PETA , les marques végétaliennes comprennent Eternal, StarBrite, SkinCandy et Stable Color. Vegan Marketing ajoute Kuro Sumi à cette liste.

Encre végétalienne Kuro Sumi

Vérifiez les encres noires

Selon Vegan Markerting , certaines marques annoncent leurs couleurs d'encre comme étant végétaliennes, mais continuent de mettre des charbons osseux dans leurs encres noires pour rendre la pigmentation plus foncée. Ne présumez pas que tous les produits proposés par une marque sont végétaliens, même si elle annonce qu'un certain nombre de ses produits sont végétaliens. Vous pouvez trouver une longue liste d'entreprises d'encre végétalienne ici , mais remarquez qu'elles ne spécifient que quelques entreprises qui créent de l'encre noire végétalienne. Vérifiez toujours quand il s’agit d’encre noire.

Soyez prêt

Faites vos recherches sur le tatoueur, le studio et faites vos propres recherches sur les produits qu'ils utilisent pour éviter d'être déçu ou induit en erreur. Le jour de votre tatouage, apportez votre propre rasoir. Cela évite de craindre qu'un rasoir interne puisse contenir de la glycérine dans la bande de gel.

Suivi

Sachez que de nombreux produits de soin pour tatouage contiennent également de la lanoline. (une graisse de mouton et d'autres animaux à laine) ou de la cire d'abeille. Trouvez des produits commercialisés comme étant sans cruauté et végétaliens. PETA suggère le baume de tatouage au chanvre végétalien The Merry Hempsters, le sérum d'infusion de vitamines Black Cat, le beurre de tatouage Ohana Organics ou même l'huile de jojoba, l'huile d'olive ou le beurre de karité.
Ohana Organics Beurre de tatouage végétalien biologique

Tous les tatouages ​​comportent des risques

Que vous optiez pour un tatouage végétalien ou non, sachez qu'il existe un certain nombre d'encres qui peuvent provoquer des réactions allergiques, contenir des métaux lourds et d'autres substances dont vous ne voudriez peut-être pas dans votre corps. Il est également important de suivre les instructions de soins, notamment pendant le processus de guérison, pour éviter les maladies et les infections. Assurez-vous d’être conscient des risques et faites-vous tatouer par un artiste réputé après avoir fait vos recherches. Le propriétaire de Gristle Tattoo dit : "Le processus de tatouage et de cicatrisation est exactement le même", pour les tatouages ​​végétaliens, ce qui est bon à savoir.
Que vous soyez un amoureux des animaux, un humain herbivore ou simplement curieux de connaître le processus, nous sommes fiers de créer du streetwear biologique, durable et végétalien pour accompagner votre art de la peau. Apprenez-en davantage sur nos valeurs ici .  
janvier 21, 2021 — Sarah Rachel
Haircare For Hipster Beards

Soins capillaires pour barbes hipster

Si vous avez une combinaison d'une belle barbe touffue ou d'une coupe affirmée, jetez un œil à ces produits incontournables pour le duvet de votre visage. Qu'il s'agisse de prendre soin de votre peau ou de vous assurer que vous sentez bon, nous vous couvrons aussi bien que votre menton.

Garde le propre

Quelle que soit la forme ou le style de poils du visage que vous portez, le shampoing à barbe est un article de base pour la salle de bain. Bannissez les mauvaises bactéries et profitez de parfums subtils sous votre nez toute la journée.
Pour en savoir plus, visitez bulldogskincare.com

Garder calme

Ne laissez pas votre peau avoir besoin d'humidité et de soins. Après le lavage, appliquez une crème hydratante et envisagez une brume de rasage pour calmer la peau irritée après la coupe.
Pour en savoir plus, visitez murdocklondon.com
En savoir plus sur harrys.com

Gardez-le doux

Il s'agit d'un rehausseur de parfum classique séculaire - l'après-rasage très apprécié. Annoncez votre arrivée par l'odorat avant la vue avec une gamme d'après-rasages sur le marché adaptés à votre arôme signature.
Découvrez-en plus sur rituels.com

Gardez-le doux, doux, doux

Vous avez le look, mais avez-vous les mouvements ? Réduisez les picotements au minimum avec des huiles et des baumes pour une pilosité souple, douce et lisse - à la fois pour vous-même et pour tout autre(s) proche(s) de votre vie.
Pour en savoir plus, visitez onesociety.co.uk
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Gardez-le en forme

Arrêtez ces rebelles dans leur élan avec un petit kit de mise en forme astucieux ; parfait pour une retouche rapide avant d'aller au skate park, votre lieu préféré ou un concert punk. Avec tout, des kits de rasoirs entièrement équipés, aux ciseaux à emporter, en passant par les brosses, les peignes, les argiles et les cires, vous pouvez continuer à paraître élégant, quel que soit votre emploi du temps.
Pour en savoir plus, visitez sirgordonbennett.com
 

Quel que soit votre look, complétez-le avec l'une de nos dernières sorties de Blind Maggot , où vous pouvez trouver le streetwear à associer avec votre pilosité faciale.

janvier 11, 2021 — Sarah Rachel
The Top 3 Best Skateparks In The UK

Les 3 meilleurs skateparks du Royaume-Uni

La sous-culture du skater est depuis longtemps intégrée au paysage britannique. Le Royaume-Uni abrite non seulement certains des meilleurs skateparks d’Europe, mais aussi du monde. Si vous enfilez des vans, réalisez des ollies et écoutez toujours les morceaux du skater professionnel de Tony Hawk, vous devez mettre à l'épreuve ces 3 meilleurs skateparks britanniques.

3. Maison des fourgonnettes

Nous commencerons par un de mes préférés : House Of Vans, Londres, Royaume-Uni . Construit sous des arches de chemin de fer aux murs de pierre, l'espace House Of Vans est divisé en tunnels, dont deux abritent le skatepark intérieur qui comprend un bowl en béton construit et conçu par les skateurs, une mini rampe et un parcours de rue.
Ce lieu de rencontre branché abrite également une salle de concert, présentant des performances telles que A Day To Remember , Cancer Bats et Gallows. Dans les tunnels cachés de House Of Vans, Londres abrite un bar, un café, une salle de cinéma et un espace d'installation artistique, ce qui en fait le refuge idéal pour les emo d'âge moyen.

2. Skatepark de Southbank

Ancré dans l'histoire et soutenu par Tony Hawk lui-même, le Southbank Skatepark de Londres est la Mecque des skaters depuis les années 1970. Selon le Southbank Centre, l'Undercroft est le "le spot de skate le plus ancien au monde utilisé en permanence". Lorsqu'il a été rénové ces dernières années, on a pris soin de s'assurer que l'espace conserve de nombreuses caractéristiques d'origine de la fin des années 1960, afin que vous puissiez profiter des mêmes détails qui ont attiré les skateurs pendant des décennies. ce skatepark de renommée mondiale.
Photo de lsb.com
C'est ce que Tony Hawk a à dire à propos de cet endroit…
« Southbank est l’exemple parfait d’un parc de bricolage qui s’est légitimé grâce à l’intérêt qu’il suscite. C'est devenu une plaque tournante pour les skateurs britanniques et un parc de destination pour les touristes du monde entier. Mes enfants étaient plus intéressés à y aller lorsque nous étions à Londres qu'à visiter les attractions touristiques traditionnelles.

1. Place de Stoke

Recommandé comme l'un des plus grands skateparks d'Europe et du monde par de nombreuses sources en ligne, notamment contiki.com , fise.fr et complex.com , Stoke Plaza devient le premier spot incontournable du Royaume-Uni. Visitez le premier skate park d'Angleterre, dont la création aurait coûté un demi-million de livres. Il a été construit dans le nord de l'Angleterre en 2005 et occupe 34 000 pieds carrés. Explorez les rampes, les berges plates, les rails, les hubbas et les rebords, car cet immense espace allie le courage du patinage urbain au style urbain.
Photo de visitstoke.co.uk
La scène skate britannique a tellement à offrir, et avec des parcs dans tous les coins du Royaume-Uni, vous êtes sûr de vous frayer un chemin vers des heures de nostalgie et de divertissement. Découvrez Livingston Skatepark en Écosse, Source Park à Hastings, The Level à Brighton et Radlands Plaza à Northampton pour découvrir des skateparks britanniques plus prospères. Où que se trouve votre scène, n'oubliez pas de skater avec style avec les dernières nouveautés de notre boutique Blind Maggot .
novembre 25, 2020 — Sarah Rachel
How tattoo artists are becoming more specialist

Comment les tatoueurs deviennent plus spécialisés

Quand on pense à la façon dont la culture du tatouage s'est développée dans différentes parties de la société et partout dans le monde, avec des origines remontant à la préhistoire , il est difficile d'imaginer des artistes sans spécialisation. Avec leurs racines dans les cérémonies religieuses et de guérison, le classement social et même les punitions comme raisons des anciennes pratiques de tatouage, et des siècles pour se tailler des nuances et des niches, les artistes et les porteurs d'aujourd'hui ont le luxe de choisir parmi une collection de cultures.

Styles de tatouages

Des pratiques traditionnelles et anciennes aux thèmes modernes, voici quelques-uns des styles de tatouages ​​les plus populaires et les plus reconnaissables.

Tribal

Comme leur nom l’indique, les tatouages ​​tribaux s’inspirent des pratiques tribales traditionnelles. Il existe de nombreux types de tatouages ​​tribaux que vous pouvez obtenir, notamment polynésiens, maoris, samoans et celtiques. Généralement formés de blocs de motifs noirs complexes, la plupart des symboles tribaux ont une signification spirituelle derrière eux et construisent une histoire sur la vie, la famille ou la vie de celui qui les porte. 'tribu'.  

Japonais

Issus du style de tatouage japonais original Irezumi, les tatouages ​​​​japonais sont de grands dessins avec des représentations complexes et puissantes de la culture japonaise. Utilisant souvent des couleurs riches et des images de fleurs, de dragons et de divinités, les tatouages ​​japonais sont imprégnés de symbolisme.
Image de @retrowaist

Américain Traditionnel

Parfois appelé « old school », les tatouages ​​​​traditionnels américains présentent des contours audacieux, une palette de couleurs stricte et des dessins simples. Les designs typiques incluent des images nautiques, des pin-ups, des animaux, des roses, des cœurs et des crânes.
Image de @nickadamtattoo

Néo-traditionnel

Les tatouages ​​​​néo-traditionnels développent les thèmes et le style du traditionnel américain. Une palette de couleurs plus large et des designs plus complexes ou réalistes s'appuient sur le style traditionnel.

Nouvelle école

Des images de dessins animés farfelues, des couleurs vives et des proportions dramatiques se heurtent à la culture populaire de la nouvelle école. Pensez aux héros de bandes dessinées, aux animations télévisées et aux caricatures.

Chicano

Généralement des lignes fines et des niveaux de gris, les tatouages ​​Chicanos sont ancrés dans l’histoire. Leurs origines se situent dans la culture des gangs et des prisons des États du sud de l’Amérique par les immigrants mexicains. Ancrés dans l'héritage politique et culturel, les tatouages ​​Chicano représentent généralement des personnages religieux et des femmes, et beaucoup brouillent la frontière entre réalisme et surréalisme.
Image par @triplej_tattoos

Sak Yant

Le Sak Yant est une forme traditionnelle de tatouage originaire de Thaïlande. Habituellement réalisé par des moines, ce style sacré de tatouage est empreint de symbolisme spirituel.

Le réalisme

Comme une photo que vous pouvez toujours emporter, le réalisme représente les images de la manière la plus réaliste possible, mais il est courant de voir des tatouages ​​​​réalistes en noir et blanc. Les portraits entrent dans cette catégorie.

Abstrait

Tout comme dans l’art, les tatouages ​​abstraits couvrent une énorme quantité de styles et de nuances. Les tatouages ​​​​à l’aquarelle et au pinceau ne sont que quelques-uns des types de tatouages ​​abstraits de plus en plus populaires.

Surréalisme

Le surréalisme repousse les limites de la nature avec des créations comportant des illusions d'optique, des juxtapositions et des images fantastiques de rêves/cauchemars.
Image de @marcinsonski

Travail noir

Les lignes noires audacieuses et le blocage de quantités entières de peau sont connus sous le nom de blackwork ou blackout.
Image de @jennarosetattoo

Caractères

Que vous recherchiez de l'eau-forte, de la gravure ou de la calligraphie, tout type d'écriture entre dans cette catégorie.
Image de @jaworski_13

Géométrique

Des motifs précis et détaillés, souvent répétés et mis en miroir, peuvent être des pièces autonomes ou des remplissages d'espace dans les manches.
Image de @mikewolftattoo

Biomécanique

Transformez votre corps pour qu'il ait l'air d'une machine grâce à des conceptions biomécaniques. Comme si vous mettiez votre corps dans un appareil à rayons X, les tatouages ​​biomécaniques peuvent représenter des os et des déchirures sur la peau avec des rouages, des écrous et des boulons pour un aperçu surréaliste de la vie d'un cyborg.
Image de @ericdeletoile

Minimaliste

Apparu par vagues sur les réseaux sociaux, le tatouage minimaliste est un choix populaire dans la société moderne. De petits motifs délicats et des lignes simples, souvent en noir, font des tatouages ​​​​minimalistes un choix judicieux pour les fans de tatouages ​​modernes.

Spécialisation pour le tatoueur du 21e siècle

Les tatouages ​​ont été associés à toutes sortes de groupes et de cultures différents tout au long du développement sociétal. Nous avons désormais accès à une grande quantité de styles parmi lesquels choisir et pouvons facilement trouver les pièces qui correspondent à nos préférences. La spécialisation est devenue inévitable car il est difficile de maîtriser l’éventail des arts disponibles. De plus, se spécialiser dans un domaine de niche permet d’amener le bon client au bon artiste.
Internet joue un rôle colossal dans l’industrie moderne du tatouage. Instagram est considéré comme l'un des principaux responsables de l'appréciation croissante du tatouage , de la spécialisation des artistes et de l'essor des affaires parmi les jeunes adultes du monde. Des flux Instagram magnifiques et sélectifs, avec la possibilité de se connecter avec une communauté de fanatiques de niche, ont permis d'augmenter facilement le nombre d'abonnés et de trouver les meilleurs designs en un seul clic.
Le tatouage devient de plus en plus courant dans la société moderne. En plus du tatouage ornemental, les tatoueurs cosmétiques laissent fermement aux clients un maquillage impeccable. Une autre voie en plein essor est le tatouage médical. Couvrir les cicatrices, corriger les couleurs et ajouter des détails après l'opération ne sont que quelques-uns des domaines étonnants dans lesquels les tatoueurs peuvent utiliser leurs armes pour de bon.
 
Vous voulez que votre style corresponde à votre art corporel ? Trouvez du streetwear inspiré du tatouage dans notre magasin . De plus, nos chemises sont végétaliennes et durables, afin que votre conscience reste propre pendant que vous mettez à jour votre garde-robe.
octobre 13, 2020 — Sarah Rachel
Is the UK tattoo scene the best in the world?

La scène du tatouage au Royaume-Uni est-elle la meilleure au monde ?

Partout au Royaume-Uni, il existe des tatoueurs incroyablement talentueux, prêts à laisser leur marque sur des toiles ambulantes volontaires. Il n'est pas surprenant que le creuset culturel appelé Londres regorge de compétences, de styles et d'estampages de peau ridicules, mais comment la scène du tatouage britannique se compare-t-elle aux talents du monde entier ? Nous pensons qu'il se situe parmi les grands chiens, mais ne nous croyez pas sur parole. Nous avons rassemblé notre propre petit monde d'informations pour découvrir pourquoi vous aimeriez vous faire tatouer dans la grande fumée, ou peut-être vous promener dans les joyaux secrets cachés des petites villes de cette magnifique petite île.

Réunir des artistes de renommée mondiale

Londres abrite l'une des conventions de tatouage les plus emblématiques. Surnommée l'un des salons de tatouage les plus fous au monde par sticknpoke.com , la convention London Tattoo accueille plus de 400 artistes du plus haut calibre . Cependant, il ne s’agit pas uniquement de montrer ce que Londres a à offrir. Cet immense événement célèbre les talents du monde entier. La culture accueillante a vu l'exquis artiste japonais Shige avoir le plus grand stand à la convention en 2018 .
Tatouage par @shige_whiteblaze
La scène du tatouage au Royaume-Uni ne se limite pas à Londres. Les conventions et spectacles de tatouage s'étendent de Cornwall à l'Écosse et partout entre les deux. Worldtattooevents.com répertorie 70 conventions de tatouage rien qu'au Royaume-Uni.

Londres est désignée à plusieurs reprises comme une des meilleures destinations de tatouage

En ce qui concerne les grandes villes du monde, Londres occupe régulièrement une place de choix dans les destinations de tatouage. Wanderlust.co.uk déclare, "Le Royaume-Uni compte sans doute le pourcentage le plus élevé de personnes tatouées au monde, encore plus qu'aux États-Unis". Ils ont également nommé Londres parmi les 5 meilleurs endroits au monde pour se faire tatouer. Wanderlust.co.uk continue en disant que 'Londres sert d'épicentre international pour le tatouage », et nous ne pourrions être plus d'accord. Vous pouvez trouver presque tous les styles de tatouage au Royaume-Uni en raison de cette attraction internationale.
Hypebeast.com appelle la scène du tatouage à Londres «sans doute l'un des plus diversifiés au monde» et le décrit ensuite comme un « La Mecque des artistes ». Avec une grande diversité culturelle au sein de la capitale britannique, il est clair que ce point de vue est valable.

Artistes résidents acclamés

Avec une scène de tatouage aussi forte et diversifiée, le Royaume-Uni est la résidence de certains des artistes les plus exquis de la planète. Un nom qui apparaît à plusieurs reprises en ligne lors de la recherche des meilleurs tatoueurs du monde est Valérie Vargas . Elle possède Modern Classic Tattoo à Londres, qui figure dans cette liste des dix meilleurs sur travelandleisure.com, et son travail est recommandé par insider.com .
Tatouage par @valeriemodernclassic
Il n'en faut pas beaucoup pour trouver des tatoueurs encore plus performants sur la scène britannique, quel que soit le style qui vous plaît. Tattoodo.com recommande Jondix , Claudia de Sabe , Ami James , Steve H Morante , Servadio , Dan Moreno , Warriorism , Hermione Finch et Wayne Galbraith ... le tout sans quitter la capitale. Wanderlust.co.uk recommande Alex Binnie et Maxime Buchi .

Encre au-delà de la grande fumée

Au-delà de la grande ville, le Royaume-Uni possède une scène dynamique et florissante. De Glasgow à Édimbourg , de Nottingham à Manchester et de Bristol à Cornwall , vous pourrez trouver votre dose d'artistes incroyables à proximité. Il y a même un spectacle ou une exposition non loin de n'importe quelle ville au moins une fois par an. Il n'y a vraiment aucune région du pays où vous ne pourrez pas dénicher une belle encre et le savoir-faire pour l'accompagner.
La scène du tatouage au Royaume-Uni est assez hardcore, alors pourquoi ne pas consulter notre collection Hardcore pour trouver des fils doux assortis à votre encre douce.
octobre 13, 2020 — Sarah Rachel