Welcome to our Artist Spotlight series. Today, we're excited to introduce Dario Santos, a Portuguese-born artist and illustrator whose unique blend of psychedelia, surrealism, and neotraditional tattoo styling delights as much as it captivates. In this collaboration, Dario brings his visionary approach to life with a new t-shirt and cap collection featuring a striking 3D design that comes to life when viewed through the accompanying 3D glasses. Join us as we explore his journey, influences, and the creative process behind these stunning designs. Let’s dive in!

For those uninitiated, introduce us to Dario Santos and tell us how you became Dario Santos, the artist?

I am a Portuguese-born Artist and Illustrator, currently living in Swindon, UK. I have been drawing since I was a little kid – as my parents were also very into art - and have always been a creative person. As I grew up and to test my creative boundaries, I have worked on several artistic fields such as Tattoo, Animation and the Gaming Industry. 

Throughout the years, I have worked to develop my own artistic style, influenced by neotraditional tattoo and the surrealistic and psychedelic movements, which has led me to where I am now. These three styles combine everything I love in art, and are the source of inspiration behind my ideas.

Your style blends psychedelia & surrealism with neotraditional tattoo stylings - what and who would you say have been the biggest influences on your work?

I have several people in my circle that have influenced my approach to art. My style has changed a lot throughout time, as with testing I was able to understand what I really liked to work on. 

In the beginning of my art exploration, I was very inspired by Pedro Zamith, a Portuguese artist, who influenced my approach to the use of bold colours and lines for texturing and movement. Salvador Dali was my first introduction to surrealism and really led me to look at things differently and out of the box – focussing on storytelling, the imaginary of “dreams”, the nonsense making sense and the nature of the unnatural. Other prominent artists of influence from the surrealistic movement are Yves Tanguy, Giorgio de Chirico, Max Ernst and René Magritte.

As for the psychedelic movement, which was more relevant in the 60’s and 70’s, this is for me the richest time in the modern era of art, with artists mixing fine art with music, movies, photography and with amazing references such as Stanley Kubrick, Roger Dean, H. R. Giger and Victor Moscoso. 

Finally, Tattoo is something I loved to do but struggled with its permanence. Old School American traditional, the neotraditional and traditional Japanese styles are all influences but neotraditional is the biggest influence of all of them. Through tattooing I learned composition and colour application. 

How has your work evolved over your career so far?

I believe that an artist’s evolution is constant. As artists we can easily get stuck doing a type of work we don’t really identify with as it may bring recognition and stability but this can also lead to burnout and create a fear of trying new things. 

My main focus has been to work towards an art style that I would be able to evolve in and grow, that would represent me and my creative vision and would be recognisable to allow movement in different mediums and pathways. This approach has led me to different areas with tattoo, animation and murals. 

When I left high school, I had a more cartoon focussed style, and I wanted to do comics and character design, and with time have evolved to more conceptual and storytelling work. In the past few years, I found a style that represents exactly what I am as a person and as an artist and now I am expanding the ways I can use to express my art, either via different materials e.g. canvas, paper, wood and applications such as 2D, 3D and mural art.

Tell us about your creative process & where do you draw inspiration for your work?

I work a bit differently. I do not sketch my ideas and do not keep a sketchbook. I usually write the concept idea and may do a small thumbnail of my idea, but most of the composition and ideation takes place in my mind. I spend some time thinking about the concept and what I would like to represent or how I would approach a clients idea. Once the final ideas are structured in my mind, I progress to a digital sketch and use a stencil to pass the design to paper which is then handpainted. I mainly use Posca and Molotow markers to paint, and all of the decisions on colour are also done in my mind. 

For inspiration, music is always with me - my go to is Rock from the 60’s to 90’s – and I like to explore storytelling, whilst capturing nature and everyday elements of daily life. 

Tell us about the genesis of this latest collection and the experience of working in 3D?

For this collaboration, I thought of doing something that I had not done before which is working with Anaglyph 3D art. I have always wanted to try and apply it to my work as I find it provides an extra dimension and engagement to artwork.  

The design itself is entitled ‘Manipulation’, which oddly enough was the first thing that came to mind and influenced the design. As the Anaglyph effect provides a bit of movement, I wanted to create the effect of that ‘Manipulation’ into the artwork, represented by the central flower. This flower design is a natural element I use a lot in my work and which provides a good base for the idea.  

It was a tricky but fun experience, as I had to ensure the colours and elements worked together for the Anaglyph effect to work.  

What creative avenues, processes and styles do you want explore in your work that you have yet to try?

I want to start working with wood and turn my artwork into wooden 3D sculptures, mounting them together for depth. I also want to experiment with 3D printing and clay to turn my 2-dimensional designs into 3D pieces. This is definitely the next step in my artistic practice but that will take a little bit of time to structure. 

How does it feel seeing people wearing your work in real world settings?

I feel really flattered to see people wearing designs I create. I am very grateful for all the people that have supported my work and hope to continue to provide art that continues to resonate with others.

Art is a full representation of an artist and every artist puts a bit of themselves into their work, and so it is really endearing that others identify with it and find it special as well. 

Where can people go and find out more about you & your work?

People can find me on Instagram @dariosantos_art, where I post about my work. I also have a portfolio website www.dariosantosart.com and an online shop at www.etsy.com/shop/dariosantosart .

I am available for commercial and private work. Very happy to discuss any ideas.

Grab yourself a Darios Santos collab t-shirt and hat here :https://www.blindmaggot.co.uk/collections/dario-santos-collaboration

Bienvenue dans notre série Artist Spotlight. Aujourd'hui, nous sommes ravis de présenter Matt Potts, une force créatrice qui repousse les limites, connue pour son sens de l'humour noir et ses illustrations de style tatouage traditionnel. Rejoignez-nous pour explorer les inspirations, les techniques et les histoires derrière son talent artistique captivant. Allons-y !

Pour les non-initiés, présentez-nous Matt Potts et racontez-nous comment vous êtes devenu Matt Potts, l'artiste ?

Je suis graphiste et illustrateur avec un sens de l'humour macabre. J'ai toujours eu une démangeaison créative chronique que je devais gratter, mais malheureusement, je ne peux pas toujours glisser des globes oculaires et des doigts coupés dans mon travail quotidien, alors je dessine des trucs étranges pour moi-même dans la poursuite de l'épanouissement créatif.

Votre style mélange des éléments de conception graphique et de l'iconographie de la culture traditionnelle du tatouage, soutenu par un humour noir avoué - quelles ont été, selon vous, les plus grandes influences sur votre travail ?

Lorsque j'ai lancé Tony Hawk's Pro Skater pour la première fois sur PS1 et qu'un petit globe oculaire a rebondi sur l'écran puis s'est empalé par une lance, j'ai pensé que c'était la chose la plus cool que j'aie jamais vue. Depuis, j'ai une curiosité morbide et un sens de l'humour noir que j'aime injecter dans mon travail.

Le tatouage traditionnel est de loin ma plus grande influence. J'aime sa simplicité, le travail des lignes costaud, les inexactitudes anatomiques, l'absence de source de lumière réaliste et je ne pense tout simplement pas que je m'ennuierai un jour de voir des crânes, des serpents et des panthères.

Concevoir des icônes dans mon travail quotidien a définitivement influencé mon processus de dessin, j'aime vraiment réduire les choses à quelque chose de vraiment simpliste, puis augmenter l'épaisseur du trait pour que vous ne le manquiez pas, même à distance.

Comment votre travail a-t-il évolué au cours de votre carrière jusqu’à présent ?

Je me suis définitivement concentré sur les conceptions de tatouage traditionnelles et j'ai essayé d'y apporter ma propre touche. Je continue d'évoluer et d'affiner mon métier, je crée toujours des choses dont je ne suis pas satisfait et ce n'est pas grave, j'apprends juste ce que je peux de mes échecs et j'essaie de faire mieux la prochaine fois.

Parlez-nous de votre processus créatif et d’où puisez-vous l’inspiration pour votre travail ?

Je m'inspire beaucoup de tatoueurs comme Adam Hudson et Dan Allen. Faire défiler Instagram suscite souvent en moi un feu créatif.

J'écris une liste d'idées de design depuis environ 7 ans maintenant, beaucoup d'entre elles sont basées sur des jeux de mots et toutes ne sont pas bonnes. Chaque fois qu’une idée me vient et que je la trouve légèrement amusante, je la mets sur la liste.

Je vais commencer par faire un rapide croquis d'une idée sur papier, puis je vais sauter sur l'ordinateur portable et essayer de la créer sur Illustrator. J'aime me limiter à dessiner principalement avec des cercles et des carrés, cela apporte un élément de résolution de problèmes au processus de dessin que j'apprécie vraiment.

Quelles voies créatives, processus et styles souhaitez-vous explorer dans votre travail et que vous n’avez pas encore essayé ?

Je veux vraiment devenir un peu plus lâche, ajouter quelques lignes plus bancales et explorer la texture comme un joli ombrage de fouet poivré. Je veux que mes créations deviennent plus étranges, plus sombres et plus surréalistes.

J'adorerais faire un apprentissage de tatouage, mais je ne suis tout simplement pas en mesure de m'y engager pleinement pour le moment, alors d'ici là, je vais apprendre à peindre au flash.

Parlez-nous de l’inspiration derrière cette dernière collection Bonehead ?

Quoi de plus cool qu'un crâne ? C'est vrai, rien. Je voulais concevoir quelque chose d'unique à Blind Maggot, donc inspiré par le nom génial de la marque, je voulais trouver un moyen de combiner un globe oculaire, un asticot et un crâne. J'espère que ce type est à parts égales sombre et humoristique, et que les gens en tireront autant de plaisir que j'en ai eu à le concevoir.

 

Qu’est-ce que ça fait de voir des gens porter votre travail dans des contextes réels ?

J'aime voir comment les gens réagissent à mon travail, qu'il s'agisse d'un gémissement, d'un sourire peiné ou même d'un rire. Je ne veux pas devenir idiot, mais c'est génial quand quelqu'un aime suffisamment votre travail pour le porter, cela me fait me sentir tout chaud et flou sur mon rouleau de saucisse végétalienne bouché à l'intérieur.

Où les gens peuvent-ils aller pour en savoir plus sur vous et votre travail ?

Je suis un peu silencieux en ligne, la plupart du temps, mon travail prend la poussière dans des dossiers sur mon ordinateur portable, mais lorsque je partage des choses avec le monde, je le fais généralement sur Instagram @mattpottstattoo

Procurez-vous un t-shirt Matt Potts, Bonehead ici : https://www.blindmaggot.co.uk/products/bonehead-by-matt-potts-collab-limited-edition-t-shirt

1. Brasserie North Laine, Brighton
2. Brasserie Kirkstall, Leeds
3. Brasserie Beavertown, Londres
4. Écureuil fou, Hertfordshire
5. Brasserie Orkney, Îles Orcades
6. Brasserie Magic Rock, Huddersfield
7. Brasserie Campervan, Édimbourg
8. La Twisted Brewing Co, Westbury
9. Brasserie Black Flag, Perranporth
10. Steel Brew Co, Plymouth

• Gardez-le propre et sec
• Lavez-le doucement plusieurs fois par jour
• Appliquer une pommade après le lavage
• Évitez de tremper dans l'eau, par exemple en nageant ou en vous baignant
• Évitez la lumière directe du soleil excessive

Cela dit, vous pouvez trouver des tatoueurs, des studios et des produits végétaliens, il vous suffit de savoir ce que vous recherchez.

Voici nos meilleurs conseils pour les végétaliens qui cherchent à se faire tatouer…

Garde le propre

Quel que soit votre look, complétez-le avec l'une de nos dernières sorties de Blind Maggot , où vous pouvez trouver le streetwear à associer avec votre pilosité faciale.

3. Maison des fourgonnettes